UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

ESCUELA NACIONAL PREPARATORIA

PLANTEL 2 "ERASMO CASTELLANOS QUINTO"

GRUPO 0460

EDUCACIÓN ESTÉTICA Y ARTÍSTICA IV 

Prof. Hilario Herrera

"La Historia de la Música"

INTEGRANTES:

ALONSO LÓPEZ MIGUEL ÁNGEL

BELTRÁN VÁZQUEZ OLIVER GABRIEL

DOMÍNGUEZ CERÓN MOISES

HERNÁNDEZ CORTÉS PABLO ANTONIO

MORALES ROMERO JOHAN GUSTAVO

LAGUNAS PÉREZ ALFREDO

SÁNCHEZ RIVERA MARCO ANTONIO

SÁNCHEZ VERGARA FLAVIO

Linea del tiempo

Historia de la Música

Música del Siglo XX

Durante este periodo tuvieron lugar las dos guerras mundiales, entre otros acontecimientos. Nos adentramos en un periodo lleno de características entrañables. Debido a estos hechos, los nacionalismos se verán empapados de influencias por dichas circunstancias.

Con estos gráficos intentaremos mejorar el aprendizaje a través de la visualización de imágenes correspondiente a esta época, como compositores

COMPOSITORES

Igor Stravinsky

Influenciado por el futurismo, Igor Stravinsky trajo sonidos fuertes y primarios a su escena clásica. Su famoso ballet “La consagración de la primavera”, incluso causó disturbios después de que las personas lo escucharan en París. La revista Time lo nombró como una de las 100 personas más influyentes del siglo. Stravinsky es conocido como el primer gran compositor del siglo XX, un maestro del neoclasicismo y una influencia principal de cómo sería interpretada la música clásica durante el resto del siglo.

Leonard Bernstein

Leonard Bernstein fue director de la Filarmónica de Nueva York por muchas décadas y es quizás el director de orquesta más famoso de la música clásica moderna. Escribió música para orquesta, cine y musicales, su trabajo más reconocido fue “West Side Story”. Recibió múltiples premios Grammy por sus obras.

John Cage

Con una difícil paleta de trabajo, incluso para algunos puristas clásicos, John Cage es el paradigma de la música clásica experimental. Su obra más famosa es "4'33”, en la que los músicos sostienen sus instrumentos listos para tocar, pero nunca producen un sonido. Cage también fue un filósofo que creía que la música estaba en todas partes y no algo que podía ser determinado por sentimentalismos occidentales. Su hiper-minimalismo posterior influenció a compositores tales como Philip Glass y el pionero de la música electrónica Brian Eno.

Aaron Copland

Aaron Coplan es un compositor estadounidense que se hizo famoso por combinar el estilo clásico con el folclore estadounidense. Su música transmite el vasto sentir del paisaje estadounidense occidental. Sus partituras para las películas “Of Mice and Men", "The North Star" y "The Heiress" son obras notables.

George Gershwin

Así como Copland fusionó el estilo estadounidense con la música clásica, George Gershwin introdujo el jazz en sus composiciones. Más conocido por Rhapsody in Blue, la música de Gershwin era melódica y compleja a la vez. Frecuentemente trabajó con su hermano Ira, un letrista que escribió principalmente para los musicales de Broadway.

Elementos Importantes

Si se tratara de destacar los elementos mas importantes de este proceso, cabria señalar dos: la ruptura del tonalismo y la invención de formas cada vez más tecnificadas y refinadas de hacer y escuchar música. La radio, el fonógrafo, la perfecta reproducción musical que permite un toca disco moderno, la televisión, etc., son medios que han permitido fijar y difundir la creación musical hasta extremos impensables unos pocos años antes. Por otra parte, la ruptura de la tradición tonal ha abierto a la música caminos también insólitos, también insospechados.

Se encuentran en el siglo XX los últimos brotes del romanticismo y del nacionalismo, la preocupación por reflejar la realidad provoca el movimiento verista en la ópera italiana, la llamada escuela de Viena rompe con toda la tradición anterior y crea el dodecafonismo y la música atonal. Este camino, discutido apasionadamente en un principio, es seguido luego por casi todos los compositores contemporáneos.

Los conciertos destinados al gran publico pasan paulatinamente a estar compuestos por grandes obras clásicas de periodos anteriores, y sólo ocasionalmente el estreno de una nueva obra concita interés general.

Movimientos y Tipos Musicales

Siglos XX 

1.     IMPRESIONISMO

·         Ponen en crisis el sistema tonal, se valora el timbre y se rompe con la armonía tonal. Representados por Claude Debussy y Maurice Ravel.

1.     MÚSICA ALEATORIA

·         Es música que nunca suena igual cada vez que se vuelve a interpretar. Está presente el azar como parte de la interpretación 

·         Consiste en dejar parte de la obra para la improvisación del intérprete. Se combina con elementos como palmadas, gritos y ruidos de la calle

·         Principal exponente: John Cage, el cual crea el piano preparado (coloca

encima de las cuerdas objetos para cambiar los sonidos).

https://www.youtube.com/watch?v=B_8-B2rNw7s

1.     POST-ROMANTICISMO

·         Nace a partir del siglo XIX.

·         Se aferran a la aventura, soledad, e incluso a un odio hacia si mismos.

·         Existe una revelación contra los burgueses, nace el espíritu de rebeldía y libertad. Rechazan los valores de la sociedad.

1.     NACIONALISMO

·         Nace a mediados del siglo XIX como una reacción al dominio de la música romántica alemana.

·         Esta basada en danzas medievales.

·         Uso de material propio de regiones o naciones. La música folclórica vendría siendo un claro ejemplo.

1.     MÚSICA ELECTROACÚSTICA Y CONCRETA

·         Se basa en el desarrollo tecnológico de la música (ampliación de la tesitura y potencia sonora, nuevas técnicas de interpretación).

·         Son sonidos grabados de instrumentos convencionales o ruidos de la calle que luego son manipulados y reproducidos por medio de aparatos electroacústicos.

·         El compositor puede manipular el sonido.

·         Utiliza sonidos del ambiente.

·         Representantes: Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen.

https://www.youtube.com/watch?v=IlCzN6UJ4EM

"Príncipe" del Expresionismo: Schoenberg.

CARACTERÍSTICAS Y ESTILOS

CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA DEL SIGLO XX

Rebelión contra la armonía.
Liberación de las funciones armónicas.
Ruptura de las cadenas propias de la armonía tradicional (nuevas técnicas de composición).
Los tonos mayores y menores fueron abandonados.

ESTILOS DE MÚSICA DEL SIGLO XX

EXPRESIONISMO (ATONALISMO)

Atonalismo libre: Lenguaje musical no organizado, uso del cromatismo, suprime las cadenas y valora la disonancia

Dodecafonismo: Es una serie de 12 sonidos de la escala cromática, puestos al azar, sin repetir ninguna nota mientras no termine la serie.

"Príncipe" del Expresionismo: Schoenberg.

https://www.youtube.com/watch?v=FFQXfhMjd_U

SIGLO XX

INTRODUCCIÓN AL SIGLO XX

El siglo XX se ha caracterizado por los avances de la tecnología, medicina y ciencia en general, pero también por crisis y despotismos humanos, que causaron efectos tales como las Guerras Mundiales, el genocidio y el etnocidio, las políticas de exclusión social y la generalización del desempleo y de la pobreza. Como consecuencia, se profundizaron las inequidades en cuanto al desarrollo social, económico y tecnológico y en cuanto a la distribución de la riqueza entre los países, y las grandes diferencias en la calidad de vida de los habitantes de las distintas regiones del mundo. En los últimos años del siglo, especialmente a partir de 1989-1991 con el derrumbe de los regímenes colectivistas de Europa, comenzó el fenómeno llamado globalización o mundialización.

La música del siglo XX presenta una gran variedad de corrientes o estilos musicales. Los principios más sólidos son desconocidos, la audacias mas extravagantes son intentadas y las escuelas más diversas conviven sin problemas. La música oculta se intelectualiza y se hace elitista, al mismo tiempo que los grandes medios de difusión alcanzan a todos los públicos, los compositores se alejan de estos y se refugian en ámbitos creativos cerrados, casi áulicos, comprensibles y apreciables sólo para grupos de iniciados. Los conciertos destinados al gran publico pasan paulatinamente a estar compuestos por grandes obras clásicas de periodos anteriores, y sólo ocasionalmente el estreno de una nueva obra concita interés general.